Ludo Glorie (1952) woont in Heist Op Den Berg waar ook zijn atelier gevestigd is. Als gepassioneerd beeldhouwer schept hij beelden uit Indische en braziliaanse speksteen, kobalt, opaal, serpentijn, Ludo beleeft het beeldhouwen als een roeping. " Als ik een steen koop, ga ik niet op zoek. Het is de steen die mij kiest.' Volgens Ludo is steen geen dode materie. Hoe meer hij polijst, hoe meer schakeringen  vrijkomen. Met de mens is dat net zo meent hij. Naar stenen kan je luisteren, contact maken, kijken, uitnodigen om te spreken en veel stilte te laten. Er is een wisselwerking tussen zichzelf en de steen.
Over beeldhouwen spreekt Ludo het liefst in beelden en verhalen;
Stenen - ook al zijn zij zichzelf genoeg- hebben zich verborgen om in hen beelden te zoeken én te vinden opdat de mens zichzelf kan overstijgen en nieuwe vleugels kan krijgen, zelfs of vooral nadat er stukken werden afgehakt.

Cynthia Michiels heeft een sterke passie voor beeldende kunsten. Ze is gefascineerd door de mogelijkheid om ervaringen en percepties vast te leggen en opnieuw te interpreteren door middel van de beeldende kunsten.

Ze voltooide haar studie grafische vormgeving aan ST- Lucas Kunstsecundair Antwerpen en behaalde haar Master in Grafische Kunsten aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. In de beeldacademie van Lier vervolledigde ze de opleiding schilderen. Momenteel is ze bezig met het afronden van een cross-over opleiding in modeltekenen en schilderen.

Cynthia’s eigenzinnige stijl, een spontane grafische mix van teken- en schildertechnieken, is kenmerkend door de directe, gestileerde vormgeving, rijke kleurcombinaties en composities, en menselijke figuren. Haar fascinatie voor mode en pose is zichtbaar in haar werk, wat een extra dimensie geeft aan haar creaties.

"REWIND TOMORROW" is een selectie van haar recente werk. De titel verwijst naar tegenstrijdigheden, zowel in beeld als in gevoel en gedrag. Het benadrukt de vrijheid om te interpreteren en opnieuw te beleven, en nodigt het publiek uit om zich te verdiepen in haar wereld van verbeelding.

Diane Peeters volgde de opleiding ‘sierkunsten en grafisch ontwerp’ aan het Sint- Lucas Instituut te Antwerpen. Zij tekende en schilderde in verschillende ateliers en deed heel wat ervaring op als interieurstyliste. Zij heeft al 55 jaar tekenen en 30 jaar schilderen op de teller.

Naast de onweerstaanbare drang tot scheppen, legt zij met haar tekeningen haar ziel bloot. Diane tracht enkel het essentiële weer te geven. Energie, concentratie, meditatie, licht en donker zijn belangrijke pijlers in haar werk, die zij alleen tekenend en schilderend kan beleven. In levend model en tekenen ‘en plein air’ ligt haar interesse. Het op zoek gaan naar de juiste lijnen en de belangrijkste vormen om die éne emotie of exact dat moment in de tijd vast te leggen zijn haar grootste uitdagingen.

Diane Peeters studied 'decorative arts and graphic design' at the Sint-Lucas Institute in Antwerp. She drew and painted in various studios and gained a lot of experience as an interior stylist. She has been drawing for 55 years and painting for 30 years.

In addition to the irresistible urge to create, she exposes her soul with her drawings. Diane tries to portray only the essential. Energy, concentration, meditation, light and dark are important pillars in her work, which she can only experience through drawing and painting. Her interest lies in living models and drawing 'en plein air'. Her biggest challenges are looking for the right lines and the most important shapes to capture that one emotion or that exact moment in time.

MOODS  AND PLACES

 The Guard I, olie op doek, 100x160cm

 The Guard II, olie op doek, 100x160cm

 The Room, olie op doek, 100x120cm

 Waiting for a drink, olie op doek, 120x100cm

De titel “MOODS AND PLACES” vat eigenlijk al zeer bondig samen wat de gedachte

of de diepere betekenis is bij de meeste kunstwerken : enerzijds MOODS, de

stemming, het uiterlijk(e) geeft het innerlijke weer, anderzijds PLACES, kleurrijke

kunstwerken die een ook een bepaalde sfeer oproepen, vaak met een met surreële

inslag.

Linda omschrijft het schilderen zelf als ‘op de pauzetoets drukken’. Die rust

weerspiegelt zich ook in de sereniteit, in de kalmte die de bijna bevroren beelden

uitstralen. Ondanks de harde kleuren, de scherpe contrasten en de grafische stijl,

heerst er stilte in de schilderijen. Dit zet zich ook door in de blik van de

geportretteerden: dromerig en introspectief, ingesloten in hun eigen wereld. Ook de

figuren die wel oogcontact zoeken met de toeschouwer behouden een zekere

reserve: ze blijven binnen hun eigen, vaak bevreemdende universum.

De kracht van de schilderijen ontstaat uit het spanningsveld tussen de harde,

grafische, soms fel gekleurde en contrastrijke eerste laag enerzijds en de

Unheimliche ondertoon anderzijds. Deze dualiteit vormt de kern van haar

expressieve schilderijen.