toonstelling met een Oog voor de Eenvoud van het Alledaagse

LIEZELE - PUURS - SINT-AMANDS — Greta Rochtus, geboren in 1955, is een gevestigde kunstenares die woont en werkt in Liezele. Haar werk wordt gedreven door een diepgaande nieuwsgierigheid naar de wereld om haar heen, een drang om te observeren en te ontdekken. Deze nieuwsgierigheid vertaalt zich in kunstwerken waarin de eenvoud van het alledaagse wordt uitgediept en opnieuw vormgegeven.

Geïnspireerd door het motto van Georgia O'Keeffe, "Observeer de wereld om je heen - nauwlettend, hongerig," verkent Rochtus de schoonheid in het alledaagse door beelden te vereenvoudigen in vorm en kleur. In haar proces laat zij elementen weg en onderzoekt zij de grenzen van compositorische abstractie. Dit resulteert in grootschalige kleur- en vormstudies op papier, die uiteindelijk worden omgezet in schilderijen op doek. Deze werken, die soms doelbewust "gemaakt" aanvoelen, weerspiegelen haar unieke benadering van kunst.

Recentelijk heeft Rochtus haar werk verder uitgebreid door 3D-elementen toe te voegen. Deze extra dimensie biedt haar meer vrijheid en stelt haar in staat om onderdelen van haar kunstwerken als autonome objecten in de ruimte te positioneren, wat haar werk een nieuwe, spannende dynamiek geeft.

"Thuis staan er sanseveria's en de merels zingen" is de titel van haar nieuwste tentoonstelling bij galerij ART UUR te Lier. Deze titel roept een gevoel van huiselijkheid en natuur op, waarbij sanseveria’s, nostalgische kamerplanten die vaak met gezelligheid geassocieerd worden, centraal staan. De merels die zingen, brengen een vleugje natuur naar binnen, waardoor een harmonie tussen het binnen- en buitenleven wordt gecreëerd.

De tentoonstelling verkent de balans tussen huiselijkheid en natuur, en viert de eenvoud en schoonheid van het dagelijkse leven. Rochtus nodigt de toeschouwer uit om stil te staan bij de kleine, alledaagse momenten die ons gevoel van thuis en welzijn versterken. Haar werk is een viering van het vertrouwde en het intieme, waarbij de grens tussen binnen en buiten, eenvoud en complexiteit, naadloos in elkaar overloopt.

Greta Rochtus blijft met haar kunst de essentie van het alledaagse vastleggen en transformeren, en biedt met deze tentoonstelling een unieke kijk op de wereld die ons dagelijks omringt.

  Man met merel

 Kind met plumeau

 Zaterdag baddag 2

Als Eefje schildert, vertrekt ze vaak vanuit een vlek waarop ze haar fantasie de vrije loop laat. Ze speelt met het beeld door gebruik te maken van verschillende materialen, technieken en lagen.

Soms werkt ze met felle kleuren en soms met donkere kleuren. Emotie is de rode draad door haar hele oeuvre, waarin ze zich liet inspireren door de natuur. Ze zoekt naar de eenheid tussen alle levende wezens.

​

Om deze beelden weer te geven daagt ze zichzelf uit. Het fenomeen pareidolie is vastgesteld. De illusie wordt gecreëerd. Hoe vreemder, hoe fascinerender. Wat in eerste instantie herkenbaar lijkt, blijkt achteraf niet altijd zo te zijn. Zo geeft ze vorm aan de misvorming en geeft ze het beeld een surrealistische toets. 

Het is haar bedoeling om de manier waarop ze over zichzelf als kunstenaar denkt in vraag te stellen, en daarbij werkt ze ook met series die haar gevoelens uit die ene periode verbeelden. Ze stelt zichzelf steeds verschillende vragen over het eindresultaat. Wat ging er bewust of onbewust in haar op, of wat bracht het onderbewustzijn naar de oppervlakte?

 Nobody’s perfect, 80x60 cm

Hold on tight, 50x40 cm

 Scream if you want, 50x40 cm

 Whisperings,, 50x40 cm

 Feeling blue, surround by red leaves, 60x70 cm

 The progress of a journey, 50x40 cm

  Entangled, 50x40cm

 The Right time, 50x40 cm

  Plant on my forehead, 50x40 cm

 Just breathe it out and find out what you are looking for, 100x70 cm

 The Change, 90x70cm

 Reflections of the forest, 60x70 cm

 This is the way, 70x50cm

 Protecting the egg, 30x24 cm

 Nothing really matters, 30x24 cm

 A new hope, 80x60 cm

 Caught in the moment, 30x24cm

  Lost inside my head, 50x120 cm

Ludo Glorie (1952) woont in Heist Op Den Berg waar ook zijn atelier gevestigd is. Als gepassioneerd beeldhouwer schept hij beelden uit Indische en braziliaanse speksteen, kobalt, opaal, serpentijn, Ludo beleeft het beeldhouwen als een roeping. " Als ik een steen koop, ga ik niet op zoek. Het is de steen die mij kiest.' Volgens Ludo is steen geen dode materie. Hoe meer hij polijst, hoe meer schakeringen  vrijkomen. Met de mens is dat net zo meent hij. Naar stenen kan je luisteren, contact maken, kijken, uitnodigen om te spreken en veel stilte te laten. Er is een wisselwerking tussen zichzelf en de steen.
Over beeldhouwen spreekt Ludo het liefst in beelden en verhalen;
Stenen - ook al zijn zij zichzelf genoeg- hebben zich verborgen om in hen beelden te zoeken én te vinden opdat de mens zichzelf kan overstijgen en nieuwe vleugels kan krijgen, zelfs of vooral nadat er stukken werden afgehakt.

Cynthia Michiels heeft een sterke passie voor beeldende kunsten. Ze is gefascineerd door de mogelijkheid om ervaringen en percepties vast te leggen en opnieuw te interpreteren door middel van de beeldende kunsten.

Ze voltooide haar studie grafische vormgeving aan ST- Lucas Kunstsecundair Antwerpen en behaalde haar Master in Grafische Kunsten aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. In de beeldacademie van Lier vervolledigde ze de opleiding schilderen. Momenteel is ze bezig met het afronden van een cross-over opleiding in modeltekenen en schilderen.

Cynthia’s eigenzinnige stijl, een spontane grafische mix van teken- en schildertechnieken, is kenmerkend door de directe, gestileerde vormgeving, rijke kleurcombinaties en composities, en menselijke figuren. Haar fascinatie voor mode en pose is zichtbaar in haar werk, wat een extra dimensie geeft aan haar creaties.

"REWIND TOMORROW" is een selectie van haar recente werk. De titel verwijst naar tegenstrijdigheden, zowel in beeld als in gevoel en gedrag. Het benadrukt de vrijheid om te interpreteren en opnieuw te beleven, en nodigt het publiek uit om zich te verdiepen in haar wereld van verbeelding.

Diane Peeters volgde de opleiding ‘sierkunsten en grafisch ontwerp’ aan het Sint- Lucas Instituut te Antwerpen. Zij tekende en schilderde in verschillende ateliers en deed heel wat ervaring op als interieurstyliste. Zij heeft al 55 jaar tekenen en 30 jaar schilderen op de teller.

Naast de onweerstaanbare drang tot scheppen, legt zij met haar tekeningen haar ziel bloot. Diane tracht enkel het essentiële weer te geven. Energie, concentratie, meditatie, licht en donker zijn belangrijke pijlers in haar werk, die zij alleen tekenend en schilderend kan beleven. In levend model en tekenen ‘en plein air’ ligt haar interesse. Het op zoek gaan naar de juiste lijnen en de belangrijkste vormen om die éne emotie of exact dat moment in de tijd vast te leggen zijn haar grootste uitdagingen.

Diane Peeters studied 'decorative arts and graphic design' at the Sint-Lucas Institute in Antwerp. She drew and painted in various studios and gained a lot of experience as an interior stylist. She has been drawing for 55 years and painting for 30 years.

In addition to the irresistible urge to create, she exposes her soul with her drawings. Diane tries to portray only the essential. Energy, concentration, meditation, light and dark are important pillars in her work, which she can only experience through drawing and painting. Her interest lies in living models and drawing 'en plein air'. Her biggest challenges are looking for the right lines and the most important shapes to capture that one emotion or that exact moment in time.