First Light

9 augustus 2026 – 12 september 2026

Eerste solotentoonstelling

In zijn eerste solotentoonste

First Light

9 augustus 2026 – 12 september 2026

Eerste solotentoonstelling

In zijn eerste solotentoonstelling presenteert Fedor Vercammen een selectie uit zijn fotografisch werk, waarin digitale, analoge en experimentele beelden samenkomen. De tentoonstelling is geen overzicht in klassieke zin, maar een momentopname van een voortdurend artistiek onderzoek — gedreven door een innerlijke noodzaak om te creëren en een zoektocht naar pure esthetiek.

Voor Vercammen begint alles bij het beeld. Het artistieke beeld staat centraal en wordt verheven boven het concept. Vanuit een fascinatie voor het mysterieuze — die fundamentele emotie die aan de oorsprong ligt van ware kunst — zoekt hij naar beelden die niet alles verklaren, maar ruimte laten voor verwondering, interpretatie en verbeelding.

“Iets maken is voor mij het schenken van nieuw leven.”

Zijn creatieve proces is intuïtief. Fotografie vormt het vertrekpunt, maar nooit het eindpunt. Digitale en analoge technieken vloeien in elkaar over en worden onderworpen aan een persoonlijk proces van bewerking, onderzoek en experiment. Alternatieve printtechnieken spelen daarbij een belangrijke rol. Door het fotografische beeld opnieuw tastbaar te maken, ontstaat een spanningsveld tussen het oorspronkelijke moment en het nieuwe, geconstrueerde werk.

Het voortdurende samenspel tussen het digitale en het fysieke, tussen registratie en transformatie, geeft ieder werk een eigen karakter. Geen twee beelden voelen volledig hetzelfde aan. De materialiteit van de print, de imperfectie van het proces en de ruimte voor toeval maken deel uit van de uiteindelijke esthetiek.

Vercammen vertrekt vanuit het persoonlijke, maar zoekt tegelijk naar het universele. Zijn beelden dragen geen vastomlijnd verhaal in zich. Ze bieden eerder een open context waarin de kijker zijn eigen herinneringen, emoties en betekenissen kan projecteren. Het werk hoeft niet volledig begrepen te worden om ervaren te worden.

Wat overblijft, is een ontmoeting met het beeld zelf: zijn intrinsieke schoonheid, zijn materialiteit en vooral zijn mysterie.

“De immense voldoening door het maken van een nieuw werk.”

Deze tentoonstelling toont zo niet alleen een selectie van fotografische werken, maar ook de essentie van een creatief proces: de voortdurende drang om iets te maken, het onbekende te onderzoeken en een beeld een nieuw leven te schenken.

First Light

9 augustus 2026 – 12 september 2026

Eerste solotentoonstelling

In zijn eerste solotentoonstelling presenteert Fedor Vercammen een selectie uit zijn fotografisch werk, waarin digitale, analoge en experimentele beelden samenkomen. De tentoonstelling is geen overzicht in klassieke zin, maar een momentopname van een voortdurend artistiek onderzoek — gedreven door een innerlijke noodzaak om te creëren en een zoektocht naar pure esthetiek.

Voor Vercammen begint alles bij het beeld. Het artistieke beeld staat centraal en wordt verheven boven het concept. Vanuit een fascinatie voor het mysterieuze — die fundamentele emotie die aan de oorsprong ligt van ware kunst — zoekt hij naar beelden die niet alles verklaren, maar ruimte laten voor verwondering, interpretatie en verbeelding.

“Iets maken is voor mij het schenken van nieuw leven.”

Zijn creatieve proces is intuïtief. Fotografie vormt het vertrekpunt, maar nooit het eindpunt. Digitale en analoge technieken vloeien in elkaar over en worden onderworpen aan een persoonlijk proces van bewerking, onderzoek en experiment. Alternatieve printtechnieken spelen daarbij een belangrijke rol. Door het fotografische beeld opnieuw tastbaar te maken, ontstaat een spanningsveld tussen het oorspronkelijke moment en het nieuwe, geconstrueerde werk.

Het voortdurende samenspel tussen het digitale en het fysieke, tussen registratie en transformatie, geeft ieder werk een eigen karakter. Geen twee beelden voelen volledig hetzelfde aan. De materialiteit van de print, de imperfectie van het proces en de ruimte voor toeval maken deel uit van de uiteindelijke esthetiek.

Vercammen vertrekt vanuit het persoonlijke, maar zoekt tegelijk naar het universele. Zijn beelden dragen geen vastomlijnd verhaal in zich. Ze bieden eerder een open context waarin de kijker zijn eigen herinneringen, emoties en betekenissen kan projecteren. Het werk hoeft niet volledig begrepen te worden om ervaren te worden.

Wat overblijft, is een ontmoeting met het beeld zelf: zijn intrinsieke schoonheid, zijn materialiteit en vooral zijn mysterie.

“De immense voldoening door het maken van een nieuw werk.”

Deze tentoonstelling toont zo niet alleen een selectie van fotografische werken, maar ook de essentie van een creatief proces: de voortdurende drang om iets te maken, het onbekende te onderzoeken en een beeld een nieuw leven te schenken.

First Light

9 augustus 2026 – 12 september 2026

Eerste solotentoonstelling

In zijn eerste solotentoonstelling presenteert Fedor Vercammen een selectie uit zijn fotografisch werk, waarin digitale, analoge en experimentele beelden samenkomen. De tentoonstelling is geen overzicht in klassieke zin, maar een momentopname van een voortdurend artistiek onderzoek — gedreven door een innerlijke noodzaak om te creëren en een zoektocht naar pure esthetiek.

Voor Vercammen begint alles bij het beeld. Het artistieke beeld staat centraal en wordt verheven boven het concept. Vanuit een fascinatie voor het mysterieuze — die fundamentele emotie die aan de oorsprong ligt van ware kunst — zoekt hij naar beelden die niet alles verklaren, maar ruimte laten voor verwondering, interpretatie en verbeelding.

“Iets maken is voor mij het schenken van nieuw leven.”

Zijn creatieve proces is intuïtief. Fotografie vormt het vertrekpunt, maar nooit het eindpunt. Digitale en analoge technieken vloeien in elkaar over en worden onderworpen aan een persoonlijk proces van bewerking, onderzoek en experiment. Alternatieve printtechnieken spelen daarbij een belangrijke rol. Door het fotografische beeld opnieuw tastbaar te maken, ontstaat een spanningsveld tussen het oorspronkelijke moment en het nieuwe, geconstrueerde werk.

Het voortdurende samenspel tussen het digitale en het fysieke, tussen registratie en transformatie, geeft ieder werk een eigen karakter. Geen twee beelden voelen volledig hetzelfde aan. De materialiteit van de print, de imperfectie van het proces en de ruimte voor toeval maken deel uit van de uiteindelijke esthetiek.

Vercammen vertrekt vanuit het persoonlijke, maar zoekt tegelijk naar het universele. Zijn beelden dragen geen vastomlijnd verhaal in zich. Ze bieden eerder een open context waarin de kijker zijn eigen herinneringen, emoties en betekenissen kan projecteren. Het werk hoeft niet volledig begrepen te worden om ervaren te worden.

Wat overblijft, is een ontmoeting met het beeld zelf: zijn intrinsieke schoonheid, zijn materialiteit en vooral zijn mysterie.

“De immense voldoening door het maken van een nieuw werk.”

Deze tentoonstelling toont zo niet alleen een selectie van fotografische werken, maar ook de essentie van een creatief proces: de voortdurende drang om iets te maken, het onbekende te onderzoeken en een beeld een nieuw leven te schenken.

lling presenteert Fedor Vercammen een selectie uit zijn fotografisch werk, waarin digitale, analoge en experimentele beelden samenkomen. De tentoonstelling is geen overzicht in klassieke zin, maar een momentopname van een voortdurend artistiek onderzoek — gedreven door een innerlijke noodzaak om te creëren en een zoektocht naar pure esthetiek.

Voor Vercammen begint alles bij het beeld. Het artistieke beeld staat centraal en wordt verheven boven het concept. Vanuit een fascinatie voor het mysterieuze — die fundamentele emotie die aan de oorsprong ligt van ware kunst — zoekt hij naar beelden die niet alles verklaren, maar ruimte laten voor verwondering, interpretatie en verbeelding.

“Iets maken is voor mij het schenken van nieuw leven.”

Zijn creatieve proces is intuïtief. Fotografie vormt het vertrekpunt, maar nooit het eindpunt. Digitale en analoge technieken vloeien in elkaar over en worden onderworpen aan een persoonlijk proces van bewerking, onderzoek en experiment. Alternatieve printtechnieken spelen daarbij een belangrijke rol. Door het fotografische beeld opnieuw tastbaar te maken, ontstaat een spanningsveld tussen het oorspronkelijke moment en het nieuwe, geconstrueerde werk.

Het voortdurende samenspel tussen het digitale en het fysieke, tussen registratie en transformatie, geeft ieder werk een eigen karakter. Geen twee beelden voelen volledig hetzelfde aan. De materialiteit van de print, de imperfectie van het proces en de ruimte voor toeval maken deel uit van de uiteindelijke esthetiek.

Vercammen vertrekt vanuit het persoonlijke, maar zoekt tegelijk naar het universele. Zijn beelden dragen geen vastomlijnd verhaal in zich. Ze bieden eerder een open context waarin de kijker zijn eigen herinneringen, emoties en betekenissen kan projecteren. Het werk hoeft niet volledig begrepen te worden om ervaren te worden.

Wat overblijft, is een ontmoeting met het beeld zelf: zijn intrinsieke schoonheid, zijn materialiteit en vooral zijn mysterie.

“De immense voldoening door het maken van een nieuw werk.”

Deze tentoonstelling toont zo niet alleen een selectie van fotografische werken, maar ook de essentie van een creatief proces: de voortdurende drang om iets te maken, het onbekende te onderzoeken en een beeld een nieuw leven te schenken.

Nicole Bruynseels                                                                                                      

“ Ik ben op een punt beland dat ik zeg ‘JOEPIE ‘ “

In deze tentoonstelling met recente schilderijen en keramische objecten toont Nicole Bruynseels een panorama van momentopnames uit haar eigen leefomgeving. Ze kijkt om zich heen, omhoog en in de diepte, en werpt tegelijk een blik terug in de tijd. Het chaotische, alledaagse leven manifesteert zich in vormen en kleuren.

De wereld is voortdurend in overgang: wat we als realiteit beschouwen verandert, verschuift en blijkt vaak vluchtig. Nicole verzamelt indrukken uit haar directe omgeving en vertaalt die naar een persoonlijke beeldtaal.

Haar schilderijen bestaan uit transparante en dekkende lagen acryl- en olieverf. In een dynamische wisselwerking combineert ze figuratieve en abstracte elementen, waardoor beelden ontstaan die tegelijk herkenbaar en open voor interpretatie zijn.

De keramische sculpturen onderzoeken menselijke relaties en verschillende aspecten van de natuur. Nicole kneedt organische vormen uit klei en porselein en werkt ze af met kleurrijke glazuren of beschilderingen, waardoor elk object een eigen karakter krijgt.

Nicole woont en werkt in Lier. Ze volgde verschillende disciplines aan de Beeldacademie van Lier, waaronder keramiek en schilderkunst. Gedurende vijftien jaar gaf ze les Beeldende Vorming aan De Kunstfabriek in Duffel.

Vernissage zondag 19/04 van 14-17u

open: do, vrij,za van 10-18u

zo 19/04 (vernissage) & 02/05 van 14-17u

https://www.gva.be/regio/antwerpen/rivierenland/lier/expo-a-panoramic-view-brengt-persoonlijke-blik-van-nicole-bruynseels-72-naar-huisgalerij-art-uur/145489118.html

Van jon                Annita Verschoren van 28-02-'26 > 28-03-'26

                             Van jongs af aan ontwikkelde Annita Verschoren een sterke artistieke interesse, gedragen door een grote liefde voor tekenen en schilderen en een uitgesproken gevoel voor kleur. Deze vroege passie leidde op latere leeftijd tot een opleiding aan de kunstacademie, waar zij een stevige basis legde voor haar verdere artistieke ontwikkeling.

Tot op heden blijft Annita zich actief verdiepen en experimenteren, wat resulteert in een verfijnde en gelaagde beeldtaal.

Na de academie ontwikkelde zij een eigen, herkenbare stijl die zich uit in aquarellen en schilderijen. Van april tot eind oktober werkt zij voornamelijk en plein air. Licht, kleur en sfeer van het moment staan daarbij centraal. De directe waarneming en de wisselwerking met de omgeving vormen een belangrijke inspiratiebron, wat zichtbaar is in haar spontane penseelvoering en levendige composities.

In deze tentoonstelling krijgt u een selectie te zien van aquarellen en schilderijen waarin kleurbeleving, atmosfeer en het vastleggen van het vluchtige moment samenkomen.

untitled,  45x55cm, aquarel op papier

unttiled,  20 x 20cm, mixed media

untitled,x cm, aquarel op papier

MIR van 10 januari - 7 februari

Van jongs af aan vormt tekenen de basis van Mir haar artistieke praktijk. Wat begon aan de academie groeide uit tot een veelzijdig onderzoek naar papier, druktechnieken en sculpturale vormen. Doorheen de jaren verschoof haar werk van klassieke grafiek naar experiment, laag op laag, waarbij papier niet langer louter drager is, maar materie op zich.

Haar sculpturen ontstaan uit papierpulp en handgeschept papier. In een traag en gelaagd proces bouwen vorm en spanning zich op, gestuurd door droogtijd, toeval en intuïtie. Het tactiele karakter van het materiaal is essentieel: het werken met kwetsbare elementen zoals papier en pigment vraagt aandacht, geduld en respect.

Naast deze fysieke praktijk integreert Mir digitale technieken zoals de Giclée-print en monoprints via de Gelli-Plate. Ook hier blijft experiment leidend, zonder vooraf vastgelegd concept. Beelden groeien organisch, gevoed door ervaringen, herinneringen en wat zich op dat moment aandient.

Thema’s als beweging, balans, vergankelijkheid en het spanningsveld tussen mogelijk en onmogelijk, afgebakend en onbegrensd, keren steeds terug in haar werk. Het gebruik van intense kleuren versterkt deze spanningen.

Duurzaamheid speelt een belangrijke rol binnen Mir haar praktijk: het papier ontstaat uit gerecycleerd drukafval, een bewuste keuze voor zowel materiaal als betekenis. Haar werken nodigen uit tot verstilling en een open interpretatie, vrij van opgelegde verhalen

  WPB 67    GEBLR VI

 WPB 52

  B3    WPB 45