Onafhankelijk werkten de twee bevriende kunstenaars jarenlang aan hun eigen beelden, maar dan blijkt tot beider verrassing hun werk ineens schitterend te overlappen.

Sporen vanuit de toekomst, herinneringen worden visioenen. Persoonlijke verhalen van deze eerste digitale generatie, de muziek en film stollen tot beelden van verf en steen. 

Een spannende, wonderlijke wereld verschijnt, wanneer een orkaan en een vulkaan elkaar ontmoeten.

The two artist friends worked independently for years on their own sculptures, but then, to their surprise, their work suddenly appears to overlap beautifully.

Traces from the future, memories become visions. Personal stories of this first digital generation, the music and film solidify into images of paint and stone.

An exciting, wonderful world appears when a hurricane and a volcano meet.

BARRY CAMPS

Barry Camps (1973) studeerde schilderkunst aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht NL en behaalde zijn postgraduaat in Enschede NL.                                                         De schilderijen met een kleine afmeting van Camps zijn een lineaire waarneming van het onbekende. Lagen van kleur door Camps gebruikt, worden als levende weefsels. ze gaan niet over wat wij zoeken maar vergezellen ons door het landschap. Het zwart is dominant als een universum dat moet worden onderzocht. Zijn schoonheid is aantrekkelijk maar ook boeiend en vereist voorzichtigheid.

Barry Camps (1973) developed painting at the Academy of Visual Arts in Maastricht NL and obtained his postgraduate degree in Enschede NL. Camps' diminutive paintings are a linear perception of the unknown. Layers of color used by Camps become like living tissues. they are not about what we are looking for but accompany us through the landscape. The black is dominant as a universe to be explored. His beauty is attractive but also captivating and prudence.

MICHEL ELANDS

Hoewel sommige werken persoonlijke thema's behandelen, weg van de computer, de vreugde van het zijn. Verliefd of vrienden verliezen en krijgen, anderen lijken rekwisieten te zijn van een post-apolyptische scène,bespreken van onze relatie tot tijd, cultuur,natuur, religie en digitalisering.

While some works deal with personal themes,

getting away from the computer, the joy of being

in love or losing and gaining friends, others seem

to be props off a post-apolyptic scene,

discussing our relation towards time, culture,

nature, religion and digitalisation.

Foto's BURPPHOTO

Neon Apocalypse is het eindpunt van een onderzoek naar enkele persoonlijke fascinaties:
Sprookjes als symbool voor universele emoties en de delicate balans tussen onschuld en donkerte.
Het doel is de toeschouwer uit te dagen langer te kijken naar een werk.
Wat concreet wordt afgebeeld mag dan helder zijn, de schemering onder de ogenschijnlijk zachte beelden openbaart zich pas na een eerste vluchtige blik.
Kleur krijgt de taak om de realiteit met zijn vertrouwde tinten open te breken tot een bovennatuurlijke sfeer.

Wat we weten wordt weggeveegd. Enkel onrust blijft achter.

Artifical moon

The hidden

Tegenwoordig lijkt het of we leven in een ‘rationele’ tijd, een tijd van overvloedig denken.

Politici, economen en zakenmensen denken in cijfers, waar aan ze zich vasthouden.

Menig kunstenaar beperkt zich tot een stijl, één stijl.

Zelf werkt Bart als kunstenaar vanuit een tegenovergesteld concept.

Mijn kunst is zonder ‘stijl’, zonder vaste herkenningspunten, eenvoudig en toch vernieuwend.

Het gebruik van verschillende technieken en materialen versterkt de puurheid van het resultaat.

Hij leeft in de schaduw van morgen, beperkt zich niet tot één enkele uitgangspositie,

en treed niet graag in herhaling.

Zijn werken representeren een weerspiegeling van zijn visie, waarin het proces centraal staat, niet de perfectie van het eindproduct.

De werken zijn het gevolg van ideën op on-bepaalde momenten.

De verhalen, die hij verbeeldt, zijn vatbaar voor individuele interpretaties.

Want kunst is en blijft kunst.

​

Today it appears that we live in a rational time, a time of over-abundant thinking.

Politicians, economists, and businessmen think in terms of numbers, tightly clinging to them.

Many artists reduce their expression to a style, only one style.

As an artist Bart  works from an opposite concept.

His art is without “style”, without rigid points of recognition; it is simple, yet renewing.

The use of various techniques and materials reinforces the purity of the result.

He lives in the shadow of tomorrow, He  does not limit himself to just one starting position, and he does not like repetition.

His work represents a reflection of his vision, in which the process is of central importance, not the perfection of the end product.

His pieces are the result of ideas from un-specific moments.

The stories that I depict are suitable to individual interpretation.

Because art is and will be art.

Carine Jacobs is een multidisciplinair kunstenaar. In al haar werk speelt ze met kleur. De keramische sculpturen zijn met de hand gemaakt van zwarte klei (steengoed). Ze gebruikt nooit mallen. Sinds het afgelopen jaar gebruikt ze geen glazuur meer, maar worden de objecten met de hand ingekleurd met metaallak. In haar schilderijen gebruikt ze dezelfde kleuren in de spontane lijnen.

Carine reist veel en gaat ver. Ze neemt altijd haar kleine camera mee. Haar herinneringen legt ze vast in foto's of films. Later gebruikt als inspiratie of aanvulling op haar werk.

Carine Jacobs geboren te Hasselt (BE) in 1961

Carine Jacobs is a multidisciplinary artist. She plays with color in all her work. The ceramic sculptures are

hand-built from black clay (stoneware). She never uses molds. Since the last year, she no longer uses

glazing, but the objects are colored by hand with metal lacquer. In her paintings she uses the same colors in the spontaneous lines.

Carine travels a lot and goes a long way. She always takes her small camera with her. She captures her memories in photographs or films. Later used as inspiration or supplement to her work.

Carine Jacobs born in Hasselt (BE) in 1961

Licht brengen in de wereld. Dat is het even simpel klinkende als moeilijk te bereiken doel dat ik nastreef in mijn werk. Ik kies ervoor om de kant van de lichtheid en kleur op te kijken. Het kost meer moeite de mooie, vrolijke kant van het leven te zien dan de donkere. Omdat alles wat lelijk en pijnlijk is, de gewoonte heeft zich op te dringen en te domineren.

Mijn werk is een ode aan de cel. Aan het allerbinnenste van iets. Aan de hoop en de belofte die in de kern van alle leven zit. Hoe het zich naar binnen en naar buiten keert, in zijn kwetsbaarste vorm. En de enorme kracht die daarin verscholen ligt.

​

Ik maak papierwerken die een grote kleurenrijkheid aan de dag leggen. Als kind al was ik gefascineerd door licht en kleur en hoe die met elkaar spelen. Ik hield knikkers voor de zon, draaide die en keer erdoor. Door verschillende lagen van transparante kleuren over elkaar te leggen, tracht ik krachtige maar fragiele visuele statements te maken. Die fijnheid en kwetsbaarheid zorgt ervoor dat het werk lijkt te vibreren en steeds een beetje lijkt te veranderen.

​

Ik werk vanuit mijn intuïtie, als een reis naar binnen. Zonder vooropgestelde doelen of verwachtingen.

De controle loslaten. Weer in verbinding staan met mezelf, mijn lichaam, de aarde, de oorsprong.

​