Miranda Schmitz (°1969) studeerde Toegepaste Economische Wetenschappen aan de Universiteit van Antwerpen. In het dagelijkse leven werkt ze als zelfstandige consultant en interim manager.
Toch is ze ook gebeten door de fotografiemicrobe. In juni 2017 studeerde ze af in de richting Fotokunst aan de Academie voor Schone Kunsten in Lier. Daarnaast volgde ze ook verschillende masterclasses bij gerenommeerde fotografen (o.a. Michael Ackerman, Klavdij Sluban en John Lambrichts).
De fotografe streeft ernaar om sfeer en stemmingen in haar werk te leggen en kiest haar techniek in functie van de boodschap die ze wil overbrengen. Ze maakt bij voorkeur suggestieve en dubbelzinnige beelden met meerdere lagen die de kijker zelf mag interpreteren en ontdekken. De visuele poëzie en de emoties achter de foto, geven haar beelden een extra dimensie.
Haar werk kreeg wereldwijde erkenning en werd bekroond met verschillende prijzen en eervolle vermeldingen (o.a. laureate van het ‘Graduation Project’ van de krant De Morgen, laureate en coverfoto van ‘New Dutch Photography Talent’ van GUP, laureate op het fotoforum van Brasschaat, de eerste prijs in de wedstrijd ‘Out from the Mist’ in Brisbane, de gouden medaille en de portfolio award in ‘San Francisco Bay International Photo Show’, goud in de PX3 prijs fotografie categorie ‘portret kinderen’ in Parijs, enz.).
De enigmatische portretten uit haar eindwerk ‘IN BETWEEN’ werden veelvuldig tentoongesteld in Amerikaanse galerijen, maar ook op fotofestivals in België, Australië, de USA, het Verre Oosten en in Afrika. Daarnaast heeft Miranda Schmitz ook al verschillende solotentoonstellingen (België, Italië, Australië, Ethiopië) en publicaties op naam staan.
OVER DE REEKS ‘BLACK WAVES’:
Deze tentoonstelling geeft een inkijk in de nieuwste, nog lopende reeks van Miranda Schmitz. ‘BLACK WAVES’ is een expressionistisch en metaforisch project dat de donkere diepten van het leven onderzoekt. Het werk is gebaseerd op een waargebeurd verhaal van een vriendin van de fotografe die haar mooie dochter van 19 aan zelfdoding verloor. De serie is een visuele interpretatie van de 7 dagboeken die de moeder vol pende.
In dit project materialiseert de fotografe het verdriet en het verlies in poëtische en metaforische beelden. Ze visualiseert het harde en chaotische landschap van de rouw waar er geen gebaande paden te vinden zijn en waarin men zichzelf steeds weer verliest. Maar waarin de natuur met zijn vergankelijke schoonheid en periodes van bloei en verstilling ook uitnodigt tot verbinding en heling.
De Japanse schrijver Haruki Murakami schreef: ‘Mooie herinneringen verwarmen je van binnenuit. Maar ze scheuren je ook uit elkaar.’ Verdriet komt in zwarte golven, in paroxismen, in plotselinge angstgevoelens die je knieën verzwakken, je ogen verblinden en het dagelijks leven van zijn alledaagsheid beroven.