Met een diploma van tekenleraar gaf Charles van De Vloet les in Herentals, Lier, Heist op den Berg en Berchem en nadien in 1960 in de normaalschool te Lier. In 1943 startte hij ‘traditionele schilderswijze’ aan de academie van Lier gevolgd door ‘Moderne schilderswijze onder invloed van André Dalle.

Van De Vloet stelde onder andere tentoon in het Konvent en Vleeshuis te Lier in 1949, C.A.W. Antwerpen in 1961, Campo te Antwerpen in 1964, Laterna Herentals in 1965, De Braekeleer Antwerpen in 1967 en het Vleeshuis te Lier in 1980 en 1984. Zijn werk is geliefd tot ver over de landsgrenzen en is terug te vinden in Nederland, Frankrijk , Engeland, Zwitserland en Ierland.

Deze overzichtstentoonstelling toont Liers kunstenaar Charles Van De Vloet  in al zijn glorie en facetten. Charles Van De Vloet die aanvankelijk naturalistisch geschilderd heeft, kende rond 1956 een leertijd dat hij bijna naar het abstracte ging overhellen. Toch vormden figuren het uitgangspunt en nam hij geen genoegen met een louter spel van lijnen.
Charles Van De Vloet, die altijd een grote bewondering voor Paul klee, Amadee Modigliani en Rik Wouters heeft opgebracht. Is tot een eigen stijl gekomen waarin soms een ver echo van één van de geliefde schilders nog klinkt. De ondergrond van zijn werken bestaan uit kleurvegen die in volledige harmonie tegenover elkaar staan. Hierop penseelt hij zijn onderwerpen; stillevens, clownfiguren, …. Van De Vloets vlotte en trefzekere werkwijze en het gebruik van kleine, verticale kleurvlakjes geven de doeken een eigen uitdrukkingskracht .

BON DIA  - Joëlle Moureau

Joëlle Moureau (1990) is een opkomend kunstenaar binnen de Antwerpse scene. Na een verhuis van haar geboortedorp aan de Belgische kunst naar Antwerpen begon Joëlle schilderijen te maken, voornamelijk van een figuratieve, hedendaagse aard.

De Kunstenaar heeft op autodidactische wijze haar eigen schilderstijl ontwikkeld, met kenmerkende zwarte contouren, naïeve perspectieven en vaak gelaagde kleureffecten. Zij wordt geïnspireerd door 19de eeuwse kunstenaars zoals, Van Gogh, Gauguin, Lautrec, Chagall,...

Een groot deel van de werken voor 'BON DIA' werd gemaakt gedurende de Covid pandemie en daarmee gepaard gaande periods van Lockdown. Het beperkt sociaal contact leidde bij de kunstenaar tot een escapistische duik in talloze series en films. Dit vertaalt zich ook in de schilderijen, die onder invloed van enkele  Netflix series, een steeds luchtiger en meer zuiders karakter kregen. De scenes in de de werken zijn vaak een mix van realiteit en fictie. Zo zijn landschappen, naast het filmisch aspect, voor een stuk terug te brengen naar Waalse landschappen uit Joëlles jeugd.

Begonnen aan de School of Arts (KASK) in Gent, kwam Wietse (°1992) in contact met graffiti en street art. zijn werk als kunstenaar ziet hij als een ambacht dat elke dag evolueert. Met een passie voor reizen, geschiedenis, kunst en cultuur is Wietse voortdurend op zoek naar prikkels. Het is Wietses doel een stempel te drukken in de wereld. Kenmerkend aan de Brugse kunstenaar zijn zijn typische stijl die het midden houdt tussen cartoons en realisme. En  het gebruik van zwart en wit in combinatie met een accentkleur. De illustraties op deze tentoonstelling zijn een combinatie van willekeur en humor. Politieke thema’s, natuurrampen, internationale zaken en slapstick humor duiken op in zijn werk. Er zijn geen woorden nodig … de tekeningen spreken voor zichzelf.

Wietse (°1992) is  a belgian based artist with a typical style between cartoon and reality. He puts contrast in his work by using black and white combined with a colour. The illustrations at this exhibition is a combination of randomness and humor. Various themes as politics, nature disasters, slapstick humor or global affairs. ‘ I don’t need words to explain it… the drawing says it all'

Reeds heel vroeg was Chris al gepassioneerd door tekenen en schilderen, kleuren en lijnen.

Tot op heden is haar gedrevenheid en nieuwsgierigheid voor kunst niet weg te cijferen.

Deze passie wordt versterkt door steeds op zoek te gaan naar vernieuwing.

De diversiteit, alsook de samenhang tussen de werken vinden hun oorsprong en inspiratie uit een eigen fantasiewereld, …. een spontaniteit van het moment.

De werken ogen op een speels en ritmisch lijnenspel dat je meeneemt doorheen het schilderij.

Haar vrijheid,

Haar passie,

Haar avontuur.