Vorige tentoonstelling

Ron Van de Vyver, het vierkant en het landschap

Ron Van de Vyver laat in zijn schilderijen het verschijnsel kleur zelf aan het woord. Hij
combineert een rijke haast volledige weergave van de “verschijnselen” kleur met een
systematische en logische ordening. De taal van de geometrie neemt mythische
vormen aan en synthetiseren een scala van schilderbewegingen die zijn
voorafgegaan aan uiteenlopende stijlen.
In zijn enthousiasme voor en in de intense beleving van zijn streek vindt Van de
Vyver inspiratie voor zijn recent werk. Daardoor bindt de schilder zich aan de natuur
(de levende werkelijkheid), maar de inspiratie van het beeld wordt in zijn atelier als
een impressie weergegeven. (…)
Ron Van de Vyver tracht in zijn doeken de wisselende natuurverschijnselen te vatten
in verf en heeft geenszins de betrachting het landschap te registreren zoals de
fotograaf dat doet. Wel brengt hij de verschijnselen in dialoog met meetkundige
vormen (vb. het vierkant dat niet in de natuur voorkomt) om uiteindelijk tot een
universele beeldtaal te komen. (…)
Zowaar experimentele schilderijen omdat hier fysische kleuren aanwezig zijn, waarbij
– om ze te produceren - materiele media nodig zijn die echter zelf geen kleur hebben
maar door hun transparante werking kleur aan de oppervlakte brengt. Ze verschijnen
als kleuren in de lucht, zoals een regenboog ontstaat door het zonlicht in de
verstrooide nevelen.
Theo Claes

Ron Van de Vyver lets the phenomenon of color speak for itself in his paintings. He
combines a rich almost complete display of the "phenomena" color with a
systematic and logical order. The language of geometry takes mythical
form and synthesize a range of painting movements that are
preceded by various styles.
In his enthusiasm for and in the intense experience of his region, Van de
Vyver inspiration for his recent work. As a result, the painter binds himself to nature
(the living reality), but the inspiration of the image is in his studio as
display an impression. (…)
Ron Van de Vyver tries to capture the changing natural phenomena in his paintings
in paint and does not in any way attempt to register the landscape as the
photographer does. He does, however, bring the phenomena into dialogue with geometers
shapes (e.g. the square that does not occur in nature) to eventually become one
universal visual language. (…)
Actually experimental paintings because physical colors are present here, whereby
– to produce them - material media are needed which, however, have no color of their own
but brings color to the surface through their transparent effect. They appear
like colors in the sky, like a rainbow created by the sunlight in the
scattered mists.
Theo Claus

IMG-9566 (1).jpg   

IMG-9528.jpg

IMG-9531_0.jpg

 

Let op: Deze tentoonstelling is al voorbij


Barry Camps & Michel Elands, When a tornado meets a volcano, 3.3 - 2.4.23

Onafhankelijk werkten de twee bevriende kunstenaars jarenlang aan hun eigen beelden, maar dan blijkt tot beider verrassing hun werk ineens schitterend te overlappen.

Sporen vanuit de toekomst, herinneringen worden visioenen. Persoonlijke verhalen van deze eerste digitale generatie, de muziek en film stollen tot beelden van verf en steen. 

Een spannende, wonderlijke wereld verschijnt, wanneer een orkaan en een vulkaan elkaar ontmoeten.

 

 

The two artist friends worked independently for years on their own sculptures, but then, to their surprise, their work suddenly appears to overlap beautifully.

Traces from the future, memories become visions. Personal stories of this first digital generation, the music and film solidify into images of paint and stone.

An exciting, wonderful world appears when a hurricane and a volcano meet.

 

BARRY CAMPS

Barry Camps (1973) studeerde schilderkunst aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht NL en behaalde zijn postgraduaat in Enschede NL.                                                         De schilderijen met een kleine afmeting van Camps zijn een lineaire waarneming van het onbekende. Lagen van kleur door Camps gebruikt, worden als levende weefsels. ze gaan niet over wat wij zoeken maar vergezellen ons door het landschap. Het zwart is dominant als een universum dat moet worden onderzocht. Zijn schoonheid is aantrekkelijk maar ook boeiend en vereist voorzichtigheid.

Barry Camps (1973) developed painting at the Academy of Visual Arts in Maastricht NL and obtained his postgraduate degree in Enschede NL. Camps' diminutive paintings are a linear perception of the unknown. Layers of color used by Camps become like living tissues. they are not about what we are looking for but accompany us through the landscape. The black is dominant as a universe to be explored. His beauty is attractive but also captivating and prudence.

painting 2022 big balls web.jpg painting 2022 two face web.jpgpainting 2022 cold landscape web .jpg

MICHEL ELANDS

Hoewel sommige werken persoonlijke thema's behandelen, weg van de computer, de vreugde van het zijn. Verliefd of vrienden verliezen en krijgen, anderen lijken rekwisieten te zijn van een post-apolyptische scène,bespreken van onze relatie tot tijd, cultuur,natuur, religie en digitalisering.

 

While some works deal with personal themes,

getting away from the computer, the joy of being

in love or losing and gaining friends, others seem

to be props off a post-apolyptic scene,

discussing our relation towards time, culture,

nature, religion and digitalisation.

 

Foto's BURPPHOTO

MichelElands11376.jpeg    MichelElands11409.jpeg  

MichelElands11491.jpeg

 

Let op: Deze tentoonstelling is al voorbij


David Saul Ausloos, NEON APOCALYPSE

Neon Apocalypse is het eindpunt van een onderzoek naar enkele persoonlijke fascinaties:
Sprookjes als symbool voor universele emoties en de delicate balans tussen onschuld en donkerte.
Het doel is de toeschouwer uit te dagen langer te kijken naar een werk.
Wat concreet wordt afgebeeld mag dan helder zijn, de schemering onder de ogenschijnlijk zachte beelden openbaart zich pas na een eerste vluchtige blik.
Kleur krijgt de taak om de realiteit met zijn vertrouwde tinten open te breken tot een bovennatuurlijke sfeer.

Wat we weten wordt weggeveegd. Enkel onrust blijft achter.

Artifical Moon 1_0.jpg

Artifical moon

TheHidden_0.jpg

The hidden

Let op: Deze tentoonstelling is al voorbij


Bart Daems , Selfreflections

Tegenwoordig lijkt het of we leven in een ‘rationele’ tijd, een tijd van overvloedig denken.

Politici, economen en zakenmensen denken in cijfers, waar aan ze zich vasthouden.

Menig kunstenaar beperkt zich tot een stijl, één stijl.

Zelf werkt Bart als kunstenaar vanuit een tegenovergesteld concept.

Mijn kunst is zonder ‘stijl’, zonder vaste herkenningspunten, eenvoudig en toch vernieuwend.

Het gebruik van verschillende technieken en materialen versterkt de puurheid van het resultaat.

Hij leeft in de schaduw van morgen, beperkt zich niet tot één enkele uitgangspositie,

en treed niet graag in herhaling.

Zijn werken representeren een weerspiegeling van zijn visie, waarin het proces centraal staat, niet de perfectie van het eindproduct.

De werken zijn het gevolg van ideën op on-bepaalde momenten.

De verhalen, die hij verbeeldt, zijn vatbaar voor individuele interpretaties.

Want kunst is en blijft kunst.

Today it appears that we live in a rational time, a time of over-abundant thinking.

Politicians, economists, and businessmen think in terms of numbers, tightly clinging to them.

Many artists reduce their expression to a style, only one style.

As an artist Bart  works from an opposite concept.

His art is without “style”, without rigid points of recognition; it is simple, yet renewing.

The use of various techniques and materials reinforces the purity of the result.

He lives in the shadow of tomorrow, He  does not limit himself to just one starting position, and he does not like repetition.

His work represents a reflection of his vision, in which the process is of central importance, not the perfection of the end product.

His pieces are the result of ideas from un-specific moments.

The stories that I depict are suitable to individual interpretation.

Because art is and will be art.

 

unnamed_1.jpg    IMG-4439_0.JPG 

 IMG-4751.JPG    IMG-4752.JPG

Let op: Deze tentoonstelling is al voorbij


Carine ,Jacobs, A world of golden dreams

Carine Jacobs is een multidisciplinair kunstenaar. In al haar werk speelt ze met kleur. De keramische sculpturen zijn met de hand gemaakt van zwarte klei (steengoed). Ze gebruikt nooit mallen. Sinds het afgelopen jaar gebruikt ze geen glazuur meer, maar worden de objecten met de hand ingekleurd met metaallak. In haar schilderijen gebruikt ze dezelfde kleuren in de spontane lijnen.

Carine reist veel en gaat ver. Ze neemt altijd haar kleine camera mee. Haar herinneringen legt ze vast in foto's of films. Later gebruikt als inspiratie of aanvulling op haar werk.

Carine Jacobs geboren te Hasselt (BE) in 1961

 

Carine Jacobs is a multidisciplinary artist. She plays with color in all her work. The ceramic sculptures are

hand-built from black clay (stoneware). She never uses molds. Since the last year, she no longer uses

glazing, but the objects are colored by hand with metal lacquer. In her paintings she uses the same colors in the spontaneous lines.

Carine travels a lot and goes a long way. She always takes her small camera with her. She captures her memories in photographs or films. Later used as inspiration or supplement to her work.

Carine Jacobs born in Hasselt (BE) in 1961

DSC_0006-1024x681_0.jpeg   

T7.jpg

IMG-4376.jpg

 

Let op: Deze tentoonstelling is al voorbij